Interview // mit Alexandra Farber

Heute sprechen wir mit Alexandra Farber, einer professionellen Balletttänzerin, bildenden Künstlerin und Choreografin. Alexandra begann mit drei Jahren mit klassischem Ballett und schloss ihre Ausbildung mit 18 Jahren beim Maryland Youth Ballet ab. Sie war beim Houston Ballet II und anschließend beim Texas Ballet Theater, wo sie heute Hauptrollen spielt.

act'ble: Hallo Alexandra, schön, mit dir zu sprechen! Könntest du uns ein paar Worte über deinen Tanzhintergrund und deine Karriere als professionelle Tänzerin erzählen?

Alexandra: Hallo! Vielen Dank, dass ich hier sein darf. Meine Tanzkarriere begann wie bei vielen meiner Altersgenossen: Meine Mutter schickte mich mit drei Jahren in den Unterricht. Jedes Jahr fragte sie mich, ob ich wieder Ballett machen wollte, und jedes Jahr sagte ich ja! Natürlich wurde es im Laufe der Jahre komplexer, aber im Grunde habe ich schon in jungen Jahren meine Liebe zur Bewegungskunst entdeckt und mein ganzes Leben lang trainiert. Mit 30 bin ich jetzt Solotänzerin beim Texas Ballet Theater, habe mehrere Auftragsarbeiten als Choreografin realisiert und arbeite auch als bildende Künstlerin.

act'ble: Du bist multidisziplinäre Künstlerin und Choreografin? Das klingt fantastisch! Erzähl mir bitte von deiner aktuellen Tätigkeit und wie du auf diesen Karriereweg gekommen bist.

Alexandra: Bildende Kunst und Choreografie waren ganz natürliche Zweige meines Tanzlebens. Ich hatte das Glück, eine so hervorragende Ausbildung beim Maryland Youth Ballet zu erhalten. Die ganzheitliche Ausrichtung, die nicht nur auf eine künstlerische Disziplin fokussiert war, ermöglichte mir eine viel differenziertere Karriere. Ich erinnere mich noch gut daran, Choreografie schon in jungen Jahren zu praktizieren, als ich mit dem Tanzen begann, und ich freue mich, in den letzten Jahren beruflich wieder damit angefangen zu haben. Ich hatte mehrere Aufträge für das Modern Art Museum of Fort Worth und werde dieses Jahr sowohl am Oklahoma International Dance Festival als auch an der Choreografie-Show der Steps Beyond Foundations teilnehmen. Meine bildende Kunst ist eine Erweiterung meiner Bewegungskunst und ermöglicht mir, mich zeitunabhängig auszudrücken. Ich habe bereits in mehreren Ausstellungen im In- und Ausland ausgestellt.

act’ble: Was ist die globale Mission Ihres Projekts? Was sind die größten Herausforderungen auf dem Weg zu diesem Ziel?

Alexandra: Die globale Mission meines Projekts ist es, zu erschaffen, zu erschaffen, zu erschaffen. Die Zusammenarbeit mit bisher unerzählten Geschichten aus aller Welt durch meine Choreografie und Kunst fasziniert mich am meisten. Die größte Herausforderung ist vielleicht die mangelnde Repräsentation – da wir beide Künstlerinnen und jüdische Künstlerinnen sind, gibt es nur wenige von uns! Aber ich sehe das als Motivation für meine Ziele.

act’ble: Was ist für Sie die größte Inspiration?

Alexandra: Die größte Inspiration für mich ist es, andere starke Minderheiten zu sehen, die trotz aller Widrigkeiten ihre Ziele erreichen.

act'ble: Was bedeutet Tanzgemeinschaft für Sie? Welche Rolle spielt Gemeinschaft in Ihrem Projekt?

Alexandra: Für mich sind die Menschen, die meine Ansichten darüber teilen, wie die Tanzwelt aussehen könnte, eine Tanzgemeinschaft. Viele wollen toxische Verhaltensweisen, insbesondere in der Ballettwelt, zu ihrem eigenen Vorteil aufrechterhalten – obwohl die meisten von ihnen das nicht zugeben oder wissen wollen oder können. Zu meiner Tanzgemeinschaft gehören Förderer, Wissenschaftler, engagierte Tänzer und alle, die das Beste aus der Ballettgeschichte in die Moderne bringen wollen. Diese Gemeinschaft spielt eine so wichtige Rolle bei der Ermöglichung meiner Arbeit mit ihrer Unterstützung, Finanzierung, ihrem Talent, ihrer Zeit und vielem mehr.

act'ble: Nun möchten wir mehr über Ihre Spitzenschuh- und Tanzerfahrung erfahren. Welche Erfahrungen haben Sie mit Spitzenschuhen und dem Tanzen auf Spitzenschuhen gemacht? Gab es Schwierigkeiten, Probleme oder gesundheitliche Probleme?

Alexandra: Spitzenschuhe sind magisch, aber natürlich nicht ohne Probleme! Ich hatte schon immer Schwierigkeiten, den perfekten Schuh zu finden, und obwohl meine Fußgröße und -form es mir schwer machen, den richtigen Schuh zu finden, hatte ich dennoch Glück, dass ich mir durch meine Schuhe nicht allzu viele Verletzungen zugezogen habe. Ich würde mir wünschen, dass die besten Eigenschaften von Spitzenschuhen in die Moderne übertragen werden und bessere Passformen für alle Tänzerinnen entstehen.

act'ble: Das Kernprodukt von act'ble sind die act'pointes, innovative Spitzenschuhe für Tänzer, die sich langfristig positiv auf den Körper und die Gesundheit der Tänzer auswirken. Was halten Sie von Produkten, die Innovation und neue Technologien in eine so traditionelle Branche wie das Ballett bringen?

Alexandra: Ich denke, es ist dringend notwendig und diese Art der Veränderung ist sowohl für Tänzer körperlich als auch emotional, mental und sozial notwendig! Act'ble ist in dieser Hinsicht mit seinen Kollegen führend.

act’ble : Wie sehen Sie die Zukunft des Tanzes?

Alexandra: Ich sehe die Zukunft des Tanzes als einen viel integrativeren, viel wissenschaftlicheren, viel einfallsreicheren, viel interessanteren und viel freundlicheren Ort.

Über uns:

Wir sind ein junges, innovatives Unternehmen, das die Zukunft von Tanz und Bewegung gestaltet. Gemeinsam mit Design, Forschung und Spitzensportlern haben wir den jahrhundertealten Spitzenschuh für Tänzerinnen und Tänzer zum act'pointe neu erfunden. Ein nachhaltiger, funktionaler und vollständig anpassbarer Spitzenschuh, der sich den Füßen der Tänzerin anpasst und so ihre Leistung steigert. Unsere Mission ist es, Tänzerinnen und Tänzern zu ermöglichen, etwas zu bewegen und ihre Leistung, ihr Leben und ihre Welt zu verbessern.